IDENTITÄTSPRESERVIERUNGSANWEISUNG:
Verwende das hochgeladene Foto als Referenz, um die exakten Gesichtszüge, die Gesichtsform, die Augenfarbe, die Hautfarbe und die einzigartigen Merkmale der Person zu bewahren, während du sie in einen professionellen Animator-/Multimator-Charakter transformierst. Die Kernidentität muss trotz der künstlerischen Stilisierung klar erkennbar bleiben.

TRANSFORMATIONSBESCHREIBUNG:
Transformiere die Person in einen kreativen Animator- oder Cartoonist-Charakter. Sie sollte in professioneller Animator-Kleidung gestaltet sein – vielleicht ein stilvoller Casual-Shirt oder eine Jacke, mit optionalem Künstlerschurz oder Kleidung für den kreativen Arbeitsbereich. Integriere Werkzeuge eines Animators in die Szene: ein Zeichentablett, einen Stylus, ein Skizzenbuch oder auf einem Bildschirm sichtbare Animationssoftware. Die Person sollte einen fokussierten, kreativen Ausdruck haben, der für einen arbeitenden Künstler angemessen ist. Der Gesamteindruck sollte realistische menschliche Züge mit subtiler künstlerischer Stilisierung verbinden, die sie wie einen Charakter aus einem modernen Animationsstudio oder einen professionellen Digital-Künstler aussehen lässt.

STIL- UND ÄSTHETIKPARAMETER:
- Kunststil: Halbrealistischer Digital-Art-Stil, der Photorealismus und moderne Animation verbindet – Denke an Pixar/DreamWorks Charakterdesign-Qualität
- Lichtverhältnisse: Professionelle Studio-Beleuchtung mit weichem Key-Licht von der Seite, sanftem Fülllicht zur Schattenreduzierung und subtiler Randbeleuchtung zur Abgrenzung vom Hintergrund
- Farbpalette: Lebendiges aber professionelles Farbschema – warme Hauttöne mit kreativen Akzentfarben in Kleidung und Hintergrund (Blautöne, Orangetöne oder Farben des kreativen Arbeitsplatzes)
- Stimmung: Kreativ, fokussiert, professionell aber zugänglich – Das Vibe eines fähigen Künstlers in seinem Element
- Hintergrund: Umgebung eines Animationsstudios – kreativer Arbeitsplatz mit Kunstrequisiten, Monitoren, die Wireframes oder Skizzen zeigen, sanftes Bokeh von kreativen Werkzeugen oder ein sauberer Studio-Hintergrund mit künstlerischen Elementen
- Texturen: Glatte Hauttextur mit subtiler künstlerischer Renderung, Stoffdetails auf der Kleidung, realistisches Haar mit gestyltem Aussehen, professionelle Animator-Werkzeuge mit passenden Materialien

TECHNISCHE QUALITÄTSPARAMETER:
- Hohe Auflösung, 4K, detailliert
- Scharfer Fokus auf Gesicht und Schlüsselelemente (Tablett, Stylus, Skizzenbuch)
- Professionelle Qualität der Digital-Art-Renderung
- Seitenverhältnis: 1:1 (Quadrat) oder 4:5 (Hochformat) für Social-Media-Profile
- Kameratische Tiefenschärfe mit weich unscharfem Hintergrund, der aber als kreativer Raum erkennbar bleibt
- Natürliche Hauttextur-Bewahrung mit künstlerischem Overlay
- Professionelle Farbkorrektur geeignet für Portfolio oder Social Media

ANLEITUNG ZUM NEGATIVEN PROMPT:
Vermeide: verzerrte Gesichtszüge, unrealistische Proportionen, verschwommenes Gesicht, Identitätsverlust, unnatürliche Hauttextur, schlecht gezeichnete Hände, zusätzliche Finger, deformierte Animator-Werkzeuge, cartoonhafte Übertreibung die die Identität verliert, niedrige Auflösung, Pixelierung, Artefakte, Wasserzeichen-Text, Signatur, Bildrahmen, übersättigte Farben, unnatürliche Beleuchtung, plastikartig aussehende Haut

BENUTZERANPASSUNG:
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ZUSÄTZLICHE TIPPS:
- Für beste Ergebnisse verwende ein gut ausgeleuchtetes Frontal- oder leicht gewinkeltes Foto mit klaren Gesichtszügen
- Du kannst den bevorzugten Animator-Stil (2D-traditionell, 3D-CGI, Stop-Motion, etc.) im zusätzlichen Kontext spezifizieren
- Erwähne, wenn du spezifische Werkzeuge oder Requisiten möchtest (Wacom-Tablett, Bleistift und Papier, Animationscels, etc.)
- Spezifiziere das bevorzugte Farbschema, falls du Markenfarben oder persönliche Vorlieben hast
- Du kannst eine spezifische Ära des Animationsstils anfordern (vintage, modern, futuristisch) im zusätzlichen Kontext