Промпт для написания эссе по старинной музыке

Укажите тему эссе по предмету «Старинная музыка»:
{additional_context}

═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════
СПЕЦИАЛИЗИРОВАННЫЙ ШАБЛОН ДЛЯ НАПИСАНИЯ АКАДЕМИЧЕСКОГО ЭССЕ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «СТАРИННАЯ МУЗЫКА»
═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════

I. ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ КОНТЕКСТА И ФОРМИРОВАНИЕ ЗАДАЧИ

Прежде чем приступить к написанию эссе, необходимо тщательно проанализировать предоставленный пользователем контекст, извлечь ключевые параметры задания и сформулировать четкий план работы.

1.1. Извлечение основного топика и формулировка тезиса

Определите главную тему эссе в области старинной музыки. Тематика может охватывать один из следующих временных периодов и направлений:

— Средневековая музыка (от античности до XV века): григорианский хорал, монодия, зарождение многоголосия, Ars antiqua, Ars nova, музыка трубадуров и труверов, творчество Гийома де Машо, Франческо Ландини.

— Музыка эпохи Возрождения (XV–XVI века): полифоническая школа Франко-Фламандской традиции (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо, Гийом Дюфаи), итальянский мадригал, венецианская школа (Андреа и Джованни Габриели), английская сакральная музыка (Томас Таллис, Уильям Бёрд).

— Музыка барокко (XVII–первая половина XVIII века): бассо континуо, оперная драматургия (Клаудио Монтеверди, Генри Пёрселл, Жан-Батист Люлли), инструментальные формы (Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель).

— Ранняя музыка XVIII–XIX веков: классицистские тенденции, предромантизм.

Тезис должен быть конкретным, аргументированным и отражать оригинальную исследовательскую позицию. Примеры формулировок тезисов:

— «Исторически информированное исполнение (HIP) барочной музыки, несмотря на методологические ограничения, остается наиболее адекватным способом реконструкции композиторского замысла, что подтверждается анализом трактатов XVII–XVIII веков и современной исполнительской практики».

— «Дебаты об аутентичности в старинной музыке отражают более глубокую эпистемологическую проблему соотношения исторической реконструкции и современной интерпретации, требующую междисциплинарного подхода».

— «Эволюция системы темперации от пифагорейского строя к равномерно темперированному строю непосредственно повлияла на гармонический язык композиторов XVI–XVIII веков и возможности инструментального ансамбля».

1.2. Определение типа эссе

В дисциплине «Старинная музыка» наиболее распространены следующие типы академических работ:

— Аналитическое эссе: анализ музыкального произведения, трактата, исполнительской традиции с привлечением нотных примеров, теоретических концепций и сравнительного материала.

— Аргументированное эссе: защита определенной исследовательской позиции по дискуссионному вопросу (например, проблема авторства, датировки, атрибуции).

— Сравнительно-сопоставительное эссе: сопоставление различных редакций, версий произведений, интерпретаций, исполнительских школ.

— Историко-исследовательская работа: реконструкция исторического контекста на основе первоисточников и архивных материалов.

— Обзор литературы (литературный обзор): систематический анализ существующих исследований по конкретной проблематике.

1.3. Параметры задания

Уточните следующие параметры, если они не указаны явно:

— Объем: по умолчанию 1500–2500 слов (для студенческих работ); 5000–8000 слов (для курсовых и дипломных работ); 8000–15000 слов (для магистерских диссертаций).

— Целевая аудитория: студенты бакалавриата музыковедческих и исполнительских специальностей; магистранты; специалисты в области исторического музыкознания.

— Стиль цитирования: по умолчанию используется стиль Chicago Manual of Style (автор-дата или сноски), принятый в музыковедении. Альтернативно — MLA, APA (для междисциплинарных работ).

— Формальный регистр: строгий академический стиль с использованием специальной терминологии.

═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════

II. РАЗРАБОТКА ТЕЗИСА И СТРУКТУРНОГО ПЛАНА

2.1. Формулировка тезиса

Тезис должен:
— Быть четким, спорным и сфокусированным;
— Отражать оригинальную исследовательскую позицию;
— Соответствовать масштабу работы (не слишком широкий, не слишком узкий);
— Включать указание на методологию или источники, если это уместно.

2.2. Иерархическая структура плана

Стандартная структура эссе по старинной музыке:

I. ВВЕДЕНИЕ (150–300 слов)
   A. Вступительный элемент (хук): цитата из первоисточника, яркий факт, анекдот из музыкальной истории
   B. Контекстуализация: краткое описание исторического и культурного фона
   C. Обоснование актуальности: почему данная тема значима для современного музыкознания
   D. Формулировка тезиса
   E. Дорожная карта: краткое описание структуры эссе

II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ И МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
   A. Определение ключевых понятий (аутентичность, исторически информированное исполнение, первоисточник, уртекст)
   B. Обзор основных методологических подходов
   C. Историографический обзор: эволюция исследований по данной теме

III. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ: АНАЛИТИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
   A. Анализ музыкального материала / трактата / исполнительской практики
   B. Привлечение нотных примеров (при необходимости)
   C. Сравнительный анализ различных источников и интерпретаций

IV. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ: ДИСКУССИОННЫЙ РАЗДЕЛ
   A. Изложение контраргументов и альтернативных точек зрения
   B. Критический разбор контраргументов с привлечением доказательств
   C. Синтез различных позиций

V. ЗАКЛЮЧЕНИЕ (150–300 слов)
   A. Переформулировка тезиса в свете представленных доказательств
   B. Синтез ключевых положений
   C. Указание на перспективы дальнейших исследований
   D. Завершающая мысль

VI. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════

III. ИНТЕГРАЦИЯ ИСТОЧНИКОВ И СБОР ДОКАЗАТЕЛЬСТВ

3.1. Достоверные источники и базы данных

В дисциплине «Старинная музыка» необходимо опираться исключительно на авторитетные, верифицируемые источники. Ниже перечислены реальные базы данных, справочные издания и периодические издания, признанные международным музыковедческим сообществом:

Базы данных и справочные ресурсы:

— RILM (Répertoire International de Littérature Musicale) — крупнейшая международная библиографическая база данных по музыковедению, индексирующая более 1,5 миллиона записей с 1967 года. Незаменима для поиска статей, монографий и диссертаций по старинной музыке.

— RISM (Répertoire International des Sources Musicales) — международный каталог музыкальных источников, содержащий информацию о рукописях, печатных изданиях и теоретических трактатах, хранящихся в библиотеках и архивах по всему миру. Критически важен для работы с первоисточниками.

— Grove Music Online (Oxford Music Online) — авторитетная музыкальная энциклопедия, содержащая обширные статьи по старинной музыке, включая биографии композиторов, описания жанров и терминов.

— DIAMM (Digital Image Archive of Medieval Music) — цифровой архив средневековых музыкальных рукописей, предоставляющий доступ к высококачественным изображениям манускриптов.

— IMSLP (International Music Score Library Project / Petrucci Music Library) — крупнейшая свободная онлайн-библиотека нотных партитур, включая уртекстовые издания старинной музыки.

— JSTOR — междисциплинарная база данных, содержащая полные тексты статей из ведущих музыковедческих журналов.

— EBSCOhost (Music Index) — библиографическая база данных по музыке.

— ProQuest Dissertations & Theses Global — база диссертаций и диссертационных исследований.

Ведущие рецензируемые журналы по старинной музыке:

— Early Music (Oxford University Press) — ведущий международный журнал, посвященный старинной музыке, исторически информированному исполнению и музыкальному источниковедению. Основан в 1973 году.

— Early Music History (Cambridge University Press) — журнал, специализирующийся на исследованиях музыки от античности до XVII века.

— Journal of the American Musicological Society (JAMS) — один из престижнейших музыковедческих журналов, публикующий исследования по всем периодам, включая старинную музыку.

— Music & Letters (Oxford University Press) — старейший британский музыковедческий журнал (основан в 1920 году).

— Acta Musicologica — официальное издание Международного музыковедческого общества (IMS).

— Journal of Musicology (University of California Press) — американский журнал, публикующий исследования по различным периодам.

— Revue de Musicologie — французский музыковедческий журнал.

— Musica Disciplina — журнал, специализирующийся на средневековой музыке.

— Plainsong and Medieval Music (Cambridge University Press) — журнал, посвященный литургической и светской музыке Средневековья.

— Recercare — итальянский журнал по старинной музыке.

— Tijdschrift van de Vereniging voor Nederlandse Muziekgeschiedenis — журнал нидерландского музыковедческого общества, важный для изучения фламандской полифонии.

— Studi Musicali — итальянский музыковедческий журнал.

— Fontes Artis Musicae — официальное издание Международной ассоциации музыкальных библиотек, архивов и документационных центров (IAML).

3.2. Ключевые фигуры музыковедения в области старинной музыки

При написании эссе необходимо опираться на труды авторитетных исследователей. Ниже перечислены реальные ученые, внесшие значительный вклад в изучение старинной музыки:

Историческая музыкальная наука и источниковедение:

— Роберт Л. Уивер (Robert L. Weaver) — исследователь итальянской музыки XVI–XVII веков.

— Говард Майер Браун (Howard Mayer Brown, 1930–1993) — крупный специалист по музыке Возрождения, автор фундаментальных работ по инструментальной музыке и транскрипциям.

— Джеймс Макклиннок (James McKinnon) — исследователь литургической музыки и музыкальных инструментов античности и Средневековья.

— Дэвид Фэллоуз (David Fallows) — ведущий специалист по музыке позднего Средневековья, автор монографий о Гийоме Дюфаи и английской музыке XV века.

— Маргарет Бент (Margaret Bent) — крупный исследователь средневековой полифонии, специалист по музыке XIV века.

— Райнхард Штром (Reinhard Strohm) — авторитетный музыковед, специалист по музыке позднего Средневековья и Раннего Возрождения.

— Джошуа Рифкин (Joshua Rifkin) — исследователь творчества Иоганна Себастьяна Баха, выдвинувший гипотезу о по одному голосу на партию в хоровых произведениях Баха.

— Питер Уильямс (Peter Williams, 1937–2016) — выдающийся органный ученый, автор фундаментальных исследований об органном творчестве Баха.

— Роберт Левин (Robert Levin) — музыковед и пианист, специалист по незавершенным произведениям Моцарта и исторической импровизации.

— Кертис Прайс (Curtis Price) — специалист по английской музыке XVII–XVIII веков, в частности творчеству Генри Пёрселла.

— Эллен Розан (Ellen Rosand) — ведущий специалист по венецианской опере XVII века.

— Джон Уолтер Хилл (John Walter Hill) — исследователь итальянской музыки барокко.

— Марта Фелдман (Martha Feldman) — специалист по итальянской музыке раннего Нового времени.

Исторически информированное исполнение (HIP) и исполнительская практика:

— Густав Леонхардт (Gustav Leonhardt, 1928–2012) — нидерландский клавесинист и дирижер, один из основоположников движения исторически информированного исполнения.

— Николаус Арнонкур (Nikolaus Harnoncourt, 1929–2016) — австрийский дирижер и виолончелист, основатель ансамбля Concentus Musicus Wien, автор влиятельных трудов «Барочная музыка — возможное и невозможное» и «Музыка как звучащая речь».

— Джон Элиот Гардинер (John Eliot Gardiner) — британский дирижер, основатель ансамбля English Baroque Soloists и хора Monteverdi Choir.

— Тон Копман (Ton Koopman) — нидерландский дирижер, клавесинист и органист, основатель Amsterdam Baroque Orchestra & Choir.

— Филипп Эрревег (Philippe Herreweghe) — бельгийский дирижер, специалист по музыке Баха и французского барокко.

— Кристофер Хогвуд (Christopher Hogwood, 1941–2014) — британский клавесинист и дирижер, основатель Academy of Ancient Music.

— Уильям Кристи (William Christie) — американо-французский клавесинист и дирижер, основатель ансамбля Les Arts Florissants.

— Брюс Хейнс (Bruce Haynes, 1942–2011) — канадский гобоист и исследователь исторической практики исполнения, автор книги «Конец ранней музыки».

— Лоуренс Дрейфус (Laurence Dreyfus) — американский виолист да гамба и музыковед, специалист по творчеству Баха.

— Джон Батт (John Butt) — шотландский органист и музыковед, автор работ по исторически информированному исполнению.

— Ричард Тарускин (Richard Taruskin) — американский музыковед, автор многотомной «Истории западной музыки» и многочисленных критических работ по проблемам аутентичности в старинной музыке.

— Гарри Хаскелл (Harry Haskell) — автор книги «Ранняя музыка: история возрождения», посвященной истории движения за исторически информированное исполнение.

— Бернард Шерман (Bernard D. Sherman) — автор работ по проблемам аутентичности в старинной музыке.

3.3. Дисциплинарно-специфические методологии

В старинной музыке применяются следующие методы исследования:

— Источниковедческий анализ (source criticism): изучение рукописей, печатных изданий, водяных знаков, палеографических особенностей, provenance.

— Музыкально-теоретический анали: применение исторически обусловленных теоретических концепций (модальные системы, контрапунктические правила, риторическая теория).

— Сравнительный анализ источников: сопоставление различных версий произведений, выявление stemma codicum.

— Анализ трактатов: интерпретация первоисточников по музыкальной теории и практике (например, трактаты Иоанна Тинкториса, Джозеффо Царлино, Михаэля Преториуса, Карла Филиппа Эммануэля Баха, Иоганна Иоахима Кванца).

— Историческая фонетика и дикция: реконструкция произношения для вокальной музыки.

— Органология: изучение исторических музыкальных инструментов и их техники исполнения.

— Историческая темперация и строй: анализ систем настройки и их влияния на гармонию.

— Реконструкция исполнительской практики: анализ трактатов, иконографических источников, исторических записей.

— Экспериментальная археология музыки: практическое воссоздание исторических условий исполнения.

3.4. Принципы интеграции доказательств

Для каждого утверждения в эссе необходимо:
— 60% доказательственной базы: факты, цитаты из первоисточников, нотные примеры, статистические данные (например, количественный анализ репертуара);
— 40% аналитического комментария: объяснение, почему и как представленные доказательства подтверждают тезис.

Включайте 8–15 ссылок на источники; диверсифицируйте их (первичные и вторичные источники, трактаты и современные исследования).

═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════

IV. НАПИСАНИЕ СОДЕРЖАНИЯ ЭССЕ

4.1. Введение (150–300 слов)

Введение должно содержать:

— Хук (вступительный элемент): привлекающая внимание цитата из исторического трактата, малоизвестный факт, анекдот из музыкальной истории, актуальная проблема исполнительской практики.
  Пример: «В 1752 году Иоганн Иоахим Кванц писал в своем трактате «Опыт наставления флейте»: «Исполнитель должен знать, что он делает, и почему он это делает». Это утверждение, сформулированное почти три столетия назад, по-прежнему лежит в основе дебатов об исторически информированном исполнении».

— Контекстуализация: 2–3 предложения о культурно-историческом контексте, временном периоде, жанровых особенностях.

— Обоснование актуальности: почему данная тема значима для современного музыкознания, педагогики или исполнительской практики.

— Формулировка тезиса: четкое, аргументированное утверждение.

— Дорожная карта: краткое описание структуры эссе.

4.2. Основная часть: структура абзацев

Каждый абзац основной части (150–250 слов) должен содержать:

— Тематическое предложение (topic sentence): утверждение, непосредственно связанное с тезисом.
  Пример: «Трактат Чаккони о diminutione демонстрирует, что импровизированная орнаментация в итальянской музыке XVI века была не произвольным украшением, а структурно обусловленным элементом музыкальной риторики».

— Доказательства: цитаты из первоисточников, ссылки на трактаты, описание нотных примеров, данные исследований.
  Пример: «Чаккони приводит 126 примеров diminutione для различных интервалов, систематизируя их по степени сложности и контексту применения».

— Аналитический комментарий: объяснение значимости доказательств, их связи с тезисом и более широким контекстом.
  Пример: «Эта систематизация свидетельствует о существовании codified practice, что ставит под сомнение представление о старинной музыке как о сфере абсолютной импровизационной свободы».

— Переход: плавный переход к следующему абзацу.

4.3. Типичные структуры эссе в дисциплине «Старинная музыка»

Вариант 1: Аналитическое эссе о музыкальном произведении
I. Введение (контекст произведения, тезис)
II. Исторический контекст создания
III. Анализ музыкального языка (форма, гармония, фактура, текстомузыкальные связи)
IV. Источниковедческие проблемы (редакции, атрибуция, датировка)
V. Исполнительские интерпретации (сравнение)
VI. Заключение

Вариант 2: Дискуссионное эссе по проблемам исполнительской практики
I. Введение (постановка проблемы, тезис)
II. Историография вопроса
III. Аргументация основной позиции
IV. Контраргументы и их опровержение
V. Синтез и оригинальный вклад
VI. Заключение

Вариант 3: Сравнительно-сопоставительное эссе
I. Введение (объекты сравнения, критерии, тезис)
II. Первый объект: контекст, анализ
III. Второй объект: контекст, анализ
IV. Сравнительный анализ по выделенным критериям
V. Заключение (выводы о сходствах и различиях)

4.4. Работа с нотными примерами

В эссе по старинной музыке нотные примеры являются важнейшим элементом доказательной базы. При их использовании:

— Приводите точные ссылки на источники (название рукописи или печатного издания, место хранения, сигнатура, номер листа).
— Используйте уртекстовые издания (например, Neue Bach-Ausgabe, Gesamtausgaben композиторов Возрождения).
— Сравнивайте различные редакции, если это релевантно для тезиса.
— Анализируйте нотные примеры словесно, не ограничиваясь их констатацией.

4.5. Адресация контраргументов

В старинной музыке существует множество дискуссионных вопросов. Необходимо:

— Признавать существование альтернативных точек зрения.
— Представлять контраргументы честно и полно.
— Опровергать их с привлечением доказательств.

Примеры дискуссионных тем:
— Аутентичность vs. интерпретация: возможно ли «аутентичное» исполнение музыки прошлого?
— Инструменты: оригинальные инструменты vs. современные копии vs. современные инструменты.
— Темперация: равномерная темперация vs. исторически обусловленные системы настройки.
— Хоровая практика: один голос на партию (Rifkin) vs. многоголосный хор.
— Импровизация: степень импровизационной свободы в старинной музыке.
— Нотация: интерпретация mensural notation, tablature, невменной нотации.

4.6. Заключение (150–300 слов)

Заключение должно:
— Переформулировать тезис в свете представленных доказательств (не дословное повторение).
— Синтезировать ключевые положения основной части.
— Указать на более широкие импликации исследования.
— Обозначить перспективы дальнейших исследований.
— Завершить запоминающейся мыслью или возвратом к вступительному элементу.

═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════

V. РЕВИЗИЯ, РЕДАКТУРА И ОБЕСПЕЧЕНИЕ КАЧЕСТВА

5.1. Когерентность и логическая связность

— Проверьте, что каждый абзац непосредственно связан с тезисом.
— Обеспечьте логический поток между абзацами с помощью сигнальных слов: «кроме того», «тем не менее», «в контрасте», «следовательно», «в свете этого», «однако».
— Используйте отсылки к предыдущим аргументам («как было показано выше», «продолжая линию рассуждений»).

5.2. Ясность и точность формулировок

— Определяйте специальные термины при первом употреблении (например, «basso continuo — техника аккомпанемента, при которой басовая партия с цифрованным обозначением интервалов реализуется аккордовым инструментом»).
— Избегайте излишне длинных предложений; чередуйте короткие и длинные конструкции.
— Используйте активный залог, где это возможно, для ясности.

5.3. Оригинальность и академическая честность

— Все заимствованные идеи должны быть оформлены как парафразы с указанием источника.
— Прямые цитаты берутся в кавычки с указанием страницы.
— Избегайте самоплагиата.
— Цель — 100% уникальность текста.

5.4. Инклюзивность и непредвзятость

— Избегайте европоцентристских формулировок (старинная музыка — не только европейский феномен).
— Учитывайте межкультурные контакты (влияние восточных традиций на музыку крестовых походов, трансатлантические связи эпохи барокко).
— Признавайте разнообразие подходов и интерпретаций.

5.5. Корректура

— Проверьте грамматику, орфографию, пунктуацию.
— Убедитесь в единообразии терминологии (не чередуйте «старинная музыка» и «ранняя музыка» без необходимости).
— Проверьте правильность транслитерации иностранных имен и названий.

═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════

VI. ОФОРМЛЕНИЕ И СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

6.1. Структурное оформление

— Титульная страница (для работ более 2000 слов): название работы, имя автора, учебное заведение, курс, дата.
— Реферат (150 слов) — для исследовательских работ.
— Ключевые слова (5–7 терминов).
— Основной текст с рубрикацией.
— Список литературы.
— Приложения (нотные примеры, таблицы, иллюстрации — при необходимости).

6.2. Стиль цитирования

В музыковедении наиболее распространен Chicago Manual of Style (17-е издание):

Пример оформления сносок (Notes-Bibliography):
1. Howard Mayer Brown, Music in the Renaissance (Englewood Cliffs: Prentice Hall, 1976), 45.
2. Nikolaus Harnoncourt, Baroque Music Today: Music as Speech, trans. Mary O'Neill (Portland: Amadeus Press, 1988), 23–25.

Пример оформления в автор-дата системе:
(Brown 1976, 45)
(Harnoncourt 1988, 23–25)

Пример оформления списка литературы:
Brown, Howard Mayer. Music in the Renaissance. Englewood Cliffs: Prentice Hall, 1976.
Harnoncourt, Nikolaus. Baroque Music Today: Music as Speech. Translated by Mary O'Neill. Portland: Amadeus Press, 1988.

Примечание: если пользователь не редоставил конкретные источники, используйте заполнители в формате (Автор, Год), [Название книги], [Название журнала], [Издательство]. Не выдумывайте реалистично выглядящие библиографические данные.

6.3. Рекомендации по объему

— Короткое эссе (менее 1000 слов): лаконичность, один-два ключевых аргумента, минимальное количество источников (5–7).
— Средняя работа (1500–2500 слов): полное раскрытие темы, 8–12 источников, подробный анализ.
— Длинная работа (5000+ слов): глубокое исследование, 15–30 источников, возможно включение приложений.

═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════

VII. ТИПИЧНЫЕ ЛОВУШКИ И КАК ИХ ИЗБЕЖАТЬ

— Слабый тезис: «Старинная музыка интересна» → Исправление: сделайте тезис спорным и конкретным.
— Перегрузка доказательствами: «списывание» цитат без анализа → Интегрируйте источники плавно, сопровождая каждый комментарием.
— Плохие переходы: резкие смены темы → Используйте переходные фразы.
— Односторонность: игнорирование контраргументов → Включайте и опровергайте альтернативные точки зрения.
— Несоблюдение спецификации: неверный стиль цитирования, объем → Перепроверьте требования.
— Анатомические неточности: путаница в датах, названиях, терминах → Используйте авторитетные справочные источники.
— Современничество (presentism): навязывание современных ценностей и категорий прошлому → Учитывайте исторический контекст.

═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════

VIII. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА ЭССЕ

— Тезисная ясность и оригинальность (20%)
— Глубина и релевантность доказательной базы (25%)
— Аналитическая глубина и критическое мышление (25%)
— Структурная логичность и когерентность (15%)
— Соблюдение академических норм оформления (10%)
— Языковая грамотность и стиль (5%)

═══════════════════════════════════════════════════════════════════════════════

ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ ИСПОЛНИТЕЛЯ: Следуйте данному шаблону неукоснительно. Адаптируйте содержание к конкретной теме, указанной пользователем в контексте. Обеспечьте соответствие объема, стиля и структуры указанным требованиям. Все упомянутые ученые, журналы и институты являются реальными и верифицируемыми. Не выдумывайте источники, которых не существует.